Martin, uomo serio

Martin Scorsese da tempo alterna il lavoro di regista a quello di promotore della memoria cinematografica. Ruolo appropriato per il più alto interprete della new wave americana che negli anni '70 risollevò le sorti cinematografiche di hollywood in crisi da incassi, generò un nuovo tipo di linguaggio, affrontò nuove tematiche, ma soprattutto cominciò finalmente per la prima volta anche in America a fare un cinema che avesse memoria di sè, che guardasse cioè al passato, che fosse conscio delle proprie radici e che si aggrappasse a queste per la messa in scena dei nuovi film.
Così dopo i due documentari, quello sul cinema americano e quello sul cinema italiano (uno più bello dell'altro) in collaborazione con la Philips Electronics, che deve promuovere i suoi nuovi televisori ultrapiatti, ha stilato un elenco dei dieci film che più hanno influenzato il suo modo di fotografare (un giro di parole per dire i film con la miglior fotografia), e siccome è un uomo serio (eccome se lo è!) ha fatto una classifica per i film americani ed una per i non americani.
Purtroppo non riesco a trovare le classifiche complete perchè l'articolo sta su Hollywood Reporter rivista a pagamento, tuttavia la Reuters da qualche film presente.

Americani:
Cantando Sotto La Pioggia (1952, Singin' In the Rain, di Stanley Donen, Gene Kelly; fotografia di Harold Rosson): fondamentale passaggio dal musical in bianco e nero a quello a colori e soprattutto fondamentale fotografia per il suo modo di intendere il colore non come un elemento decorativo ma come parte stessa dell'azione.
Duello Al Sole (1946, Duel In The Sun, di King Vidor; fotografia di Lee Garmes, Ray Rennahan, Hal Rosson): chi conosce i documentari e i libri scritti da Scorsese sulla sua formazione personale sa che Duello Al Sole è stato per lui fondamentale tanto quanto i film di Ida Lupino.

Non Americani:
Scarpette Rosse (1948, Red Shoes, di Michael Powell, Emeric Pressburger; fotografia di Jack Cardiff): Ecco questa è sicuramente una delle punte estetiche più alte di tutto il cinema europeo. Una vera perla del cinema inglese, va anche oltre Scala al Paradiso sempre di Powell, per l'uso fortemente espressionista del colore e l'ardore ed il coraggio di andare oltre una messa in scena realistica seguendo le voluttà estetiche fino in fondo.
Il Fiume (1951, The River, di Jean Renoir; fotografia di Claude Renoir): una coproduzione India/Francia/Stati Uniti, che è passata alla storia per l'incredibile proprietà di Renoir di riuscire a far letteralmente scomparire la macchina da presa. Chi non capisce cosa si intenda per far scomparire la macchina da presa e non riesce ad immaginare come sia possibile che in un film sembri che la macchina da presa non ci sia è perchè non l'ha mai visto accadere.
L'Ultimo Imperatore (1987, The Last Emperor, di Bernardo Bertolucci; fotografia di Vittorio Storaro): un film tutto sommato trascurabile se non fosse per l'incredibile direttore della fotografia italiano, ma ancora di più io avrei inserito Ultimo Tango A Parigi dove le luci pastose che entrano dalle finestre socchiuse dell'appartamento dove si incontrano i protagonisti sono fondamentali anche più dei dialoghi.

Se qualcuno recupera la lista completa per favore me la faccia pervenire che quella sì che è una chiccona.