Eravamo io, David e Enrico

Resoconto dell'incontro all'Auditorium di Roma con David Lynch.
C'era il pubblico delle grandi occasioni all'ennesimo incontro "Viaggio Nel Cinema Americano" organizzato da Antonio Monda e Mario Sesti, c'era veramente il tutto esaurito, oltre i posti consentiti. Un po' per l'infelice collocazione (una sala più piccola del solito), un po' perchè David Lynch è un regista molto di moda, un po' perchè un incontro con David Lynch in effetti è proprio un evento.
E' difficile riassumere quello che è successo, perciò procederò acronologicamente (pretendere pure che mi ricordi le cose nell'ordine in cui sono avvenute mi sembra troppo) segnalando le cose pià interessanti avvenute.

Il personaggio
Che reciti un ruolo o sia se stesso poco importa, mi sembra ragionevole cmq che Lynch si mostri stralunato, lento e dissonante come i suoi film tipici. Così il buon David risponde solo alle domande che gli pare, divaga di continuo, svicola come può e si comporta da artistone. Racconta episodi ameni come quando ha rasato a zero un topo per vedere quanto fosse bello "E lo era davvero!". Cincischia con il pubblico e si lamenta perchè l'audio della sala è indeguato "A questo punto è meglio il mono, quello viene fuori da dietro lo schermo assieme al film, ti tiene dentro il film non ti porta fuori!".

I progetti
Le domande più interessanti sono state senza dubbio quelle extra-filmiche mirate a chiarire alcuni aspetti che stanno a monte della realizzazione dei suoi film, da come li scriva a dove trovi soldi. Lynch ha raccontato che non sapendo (ma io direi non volendo) scrivere a macchina ha una stenografa che scrive tutto quello che lui detta, improvvisa, recita "una donna con cui mi trovo molto a mio agio", dunque molte cose dei suoi film escono da sue improvvisazioni mentre detta, il tutto era partito dalla proiezione della sequenza del cowboy di Mulholland Drive.
Altro nodo cruciale è la produzione dei suoi film, ha detto di non trovarsi molto bene con i produttori di hollywood (ma direi che è più il contrario), e di aver avuto un pessimo rapporto con De Laurentiis (e non ha tutti i torti perchè la lavorazione di Dune fu un inferno), ma il punto è che al momento nessuno gli produce un film. Una Storia Vera è stato fatto con soldi europei e Mulholland Drive doveva essere una serie televisiva che però non ha mai preso il via, eppure, fa notare sagacemente Antonio Monda, altri cineasti particolari, non commerciali come PT Anderson, Wes Anderson, Alexander Payne (io non ce lo avrei messo) e Sofia Coppola sono sponsorizzati dagli studios (un po' infelice il riferimento a Sofia "figlia di Francis Ford" Coppola). Lynch ha molto semplicemente chiarito che il problema è uno solo il "final cut" che la traduttrice non ha saputo tradurre, cioè l'ultima parola sul montaggio del regista, lui non vuole averla se no non fa il film e siccome gli studios la danno solo a chi incassa, lui non ce l'ha. Equazione semplice.

Le proiezioni
Devo dire belle e azzeccate le sequenze proiettate e poi commentate dal regista. Su tutte hanno proprio stravinto quella di Strade Perdute dell'ubiqua telefonata a casa (al termine della quale è scattato un applauso con urla e fischi tipo stadio) ma soprattutto la più bella in assoluto di The Elephant Man, quella in cui Anthony Hopkins vede per la prima volta l'uomo elefante.
E' stata poi mandata la sequenza scelta da Lynch stesso (che poi si è scoperto scelta in una serie di 10 propostegli da Monda) che era quella di Cuore Selvaggio in cui Nicholas Cage è sul letto con Laura Dern che si fa le unghie e poi vanno in discoteca dove dopo aver fatto a botte canta un pezzo di Elvis.

L'incontro
Momento altamente commovente quello in cui, nel mezzo delle domande dal pubblico il microfono viene passato ad Enrico Ghezzi. Semplicemente fantastico. Purtroppo nonostante mi fossi impegnato e ripromesso di prestare la massima attenzione alla domanda non ci sono riuscito, verso metà dell'interminabile monologo che Ghezzi ha definito "domanda" mi sono distratto e ho cominciato a pensare ad altro, quindi non so dire che gli abbia chiesto. In compenso mi sono distratto anche alla risposta-fiume di Lynch. Subito daccordo quei due....
Apprezzatissimo da tutti (tranne che Lynch ovviamente) il mega applauso arrivato alla fine della domanda di Ghezzi; il suo essere disconnessamente fuori sincrono nella vita come in televisione, il suo essere ragionevolissimamente il medesimo personaggio che interpreta a Fuori Orario, il fatto di essere una vera e propria bandiera della coerenza riscuotono GIUSTAMENTE un successo incredibile, quell'applauso è stato una cosa da grande star.

Il pivello
Sempre durante le domande dal pubblico uno ha chiesto quale fosse per Lynch il significato di Mulholland Drive. David è stato gentile e non gli ha lanciato contro una poltrona. Ha fatto male.

Le idee
E' emerso da molte risposte come Lynch sia ossessionato dal concetto di idea, un concetto che ha un che di iperuranico. Cioè tutto ciò che lui mette nei suoi film egli sostiene venga dalle idee "Le idee ti parlano, basta ascoltarle". E' un concetto lato di ispirazione in sostanza, con il quale il regista rispondeva alle domande riguardo l'uso tutto particolare che fa dell'audio e la maniera che ha di manipolare la sceneggiatura come solitamente si manipola un'inquadratura. Viene tutto dalle idee dice Lynch, in esse è contenuto tutto.

Il finale
Alla fine dei conti quello che è emerso da questo incontro (e non è poco) è stato che Lynch è o vuole sembrare un personaggione, descrive le cose chiudendo gli occhi e muovendo le mani risponde iniziando con frasi tipo: "Su questo pianeta..." e parla con una lentezza che deve aver generato feroce invidia in Ghezzi. Lui stesso ha detto che se spesso i registi somigliano ai propri film (o viceversa) lui è Eraserhead "I am Eraserhead".
Si è proprio sentito quest'amore per questo film tutte le volte che veniva toccato, benchè sia accaduto sfortunatamente di rado. E un po' mi sembra giusto perchè Eraserhead è la vera summa lynchiana, veramente lontano da qualsiasi velleità commerciale (e sto facendo riferimento al sopravvalutatissimo Mulholland Drive), veramente fedele alle "idee" che da sole vincono e non hanno bisogno di altro se non di loro stesse, veramente un esempio di cinema libero che trasemette emozioni attraverso la visione, una visione "che non può tornare parola" come ha detto Lynch, intendendo che non può essere rispiegata a parole, perchè non sarebbe possibile, ma soprattutto perchè DEVE bastare a se stessa.