Esiste una categoria di film molto precisa, quelli che iniziano alla grande e lentamente si disfanno con il loro incedere. Film che partono mettendo sul tavolo le migliori idee oltre alle migliori intenzioni e lentamente distruggono quello che avevano suggerito di voler fare con la sistematica banalizzazione dei contenuti. Solitamente in questi film ad una storia ed uno svolgimento che tendono allo stereotipico corrisponde una forma estremamente ricercata che anch'essa lentamente passa dall'originalità alla banalità da videoclip.
Ecco non credevo che avrei dovuto di nuovo paragonare parti di un film ad un videoclip. Odio farlo perchè la maggior parte delle volte non ha senso farlo, oltre ad essere proprio sbagliato. Ma non per Hanna. Hanna finisce come un videoclip quando era iniziato come un film di John Milius. Le musiche dei Chemical Brothers (loro sì, sempre ineccepibili) passano da essere arma di contrasto alle immagini ad esserne volano, proprio come accade nei video musicali.
Joe Wright è determinato a raccontare una storia di contrasto tra il massimo della purezza e il massimo della contaminazione (temi non nuovi per lui). Una ragazza cresciuta nei boschi senza il minimo contatto con qualsiasi forma di tecnologia o di corruzione sociale (però mena!) contrapposta ai servizi segreti che operano al di fuori della legalità per proteggere se stessi. Jason Bourne incontra Mowgli. L'idea è subito vincente perchè l'Hanna del titolo è davvero in bilico tra purezza e violenza e sembra quasi affermare come la violenza della vita animale sia essa stessa una forma di purezza.
Poi però nella seconda parte, quella della fuga, degli incontri con gli altri uomini e della risoluzione finale, la scelta di premere sul versante idealistico e ad un certo punto quasi onirico (ma perchè???) apre una voragine nel film. I tempi si dilatano senza che anche gli stimoli e i possibili significati facciano altrettanto e così la più classica delle soluzioni finali, che in altri contesti non avrebbe stonato, non può che risultare svilente e un passo in più verso la banalità.
Da che il rapporto tra personaggio e paesaggio creava significati aggiunti ad una storia di ricerca d'identità e conquista della propria vita (un paradossale romanzo di formazione), il film riduce la sua ampiezza, dimentica il contesto e si concentra sull'azione dimenticando quel che dovrebbe originarla.
Non ci fosse Cate Blanchett, che come sempre onora il suo ruolo confezionando un cattivo d'eccezione tutto sorrisetti imbarazzati, desideri inespressi e compostezza, capace di microslanci sentimentali con uno sguardo, Hanna arrivato al fotogramma finale davvero non avrebbe più la minima credibilità.
3 commenti:
D'accordissimo. Accennerei anche all'accanimento, che sembra "lo spunto di partenza che non si ha il coraggio di abbandonare", di voler lavorare esplicitamente sugli archetipi delle fiabe dei Grimm. Perché? Sulla carte forse era molto bello, ma quell'accanimento è imbarazzante nella sua realizzaizone [SPOILER ==>(la strega che esce dalla bocca dle lupo!)]. Però non sono riuscita ad odiarlo. Wright ha una padronanza del mezzo tecnico e una visionarità che mi soprende sempre. Peccato che non riesca a finalizzare le aspettative iniziali, come hai perfettamente scritto
Si Wright ha delle idee e degli spunti in certi momenti degni della miglior causa e sa tenere uno stile e un passo per tutto il film che sono invidiabili, non gli si può dir nulla se non che ha delle idee narrative fuori dal tempo e forse anche fuori da questo mezzo di comunicazione. E' più roba da brutto libro o brutto spettacolo teatrale che da brutto cinema.
Il punto che spoileri è forse il picco dell'incazzatura. E' il punto "No vabbè ora mi alzo e torno a casa".
Eppure ho la sensazione che sia l'unico film "estivo" che valga davvero la pena di essere visto.
Ale55andra
Posta un commento