Ma siamo sicuri che Cemento Armato meriti un altro post?

Si.
E non tanto per il film in sè ma per ciò che tenta di fare e per la risposta che noi (in qualità di critica, opinione e spettatori) diamo a questo tentativo.
Il tentativo (riuscito o meno) di cui parlo è fare un film di genere (nel caso particolare un Western Metropolitano) lontano da schemi hollywoodiani e da piccolezze italiane che riesca ad essere in continuità con il nostro cinema e contemporaneamente di respiro internazionale.
Insomma in parole povere un film serio di genere.
Io ho già detto più volte che secondo me l'esperimento è fallito su tutta la linea (non fosse per il soggetto che è molto interessante), ma mostro qui alcuni estratti da un articolo di Sentieri Selvaggi che invece loda il film in molti modi diversi.
Lo faccio perchè non capisco. Si tratta di persone le cui opinioni non condivido (a partire dalle posizioni sul cinema di Ron Howard) ma comunque gente che segue molto il cinema anche per lavoro e anche in maniera tecnica, e sinceramente mi stupisco delle lodi quando invece avrei detto che Cemento Armato non poteva essere salvato da nessuno.

Prima di copiaincollare alcuni estratti significativi che diano l'idea del punto di vista preciso una cosa: a scrivere il soggetto di Cemento Armato c'è Luca Poldemengo che è uscito dalla scuola di cinema di Sentieri Selvaggi ma non credo che le lodi siano fatte per portare l'acqua al proprio mulino, semmai credo il contrario, cioè che Luca Poldemengo abbia applicato ciò che si insegna alla scuola di Sentieri Selvaggi e che quindi loro non possano che approvarlo.

[...] e davvero ha ragione il nostro direttore quando parla di “un film che se andrà bene può essere molto pericoloso” – perchè d’un tratto di fronte a Cemento Armato tutto il cinema italiano ‘di genere’ (soprattutto quello che si fregiava d’esser tale nell’ora di punta dell’ultima Mostra del Cinema di Venezia...) appare in tutto il suo sconfortante dilettantismo. Dal lato opposto, le barre di acciaio inossidabili colate all’interno di uno script inattaccabile, blindato, compatto, perfettamente funzionale, oliato, spedito, precisissimamente americano – già da Natale a New York, ad oggi ultimo film di Neri Parenti, ci s’era resi conto di quanto la scrittura di Brizzi e Martani avesse raggiunto un livello di scorrevolezza sotterranea che si traduceva nella perfetta macchina dell’operazione natalizia che non perdeva un colpo, attuando un onnisciente ed irrefrenabile determinismo al sistema infallibile degli sketches e delle gag [...]

[...] costruzioni ineffabili di sequenze e colpi di scena ad effetto, pochi istanti dopo già sembra che nessuno abbia il controllo di niente in questa Roma friedkiniana di numeri di targa che coincidono, tangenziali che non si muovono, pistole che sparano all’improvviso, poliziotti corrotti, roghi di automobili, specchietti che saltano, motorini rubati, violenze carnali, condomini matti, padri scomparsi, stranieri, ragazzini, ninettidavoli e Vaporidis in canotta tatuaggio e piastrina al collo – tutti in balia degli eventi che rotolano spietati, con tutta la forza dirompente e distruttiva di un destino che gli uomini non hanno né la forza né il potere di cambiare [...]

[...] e quando si arriva alla resa dei conti, nei soavi (anche nel senso di Michele...) minuti finali che sembrano venuti fuori da un film di Hong Kong, la sensazione è quella che in nessun modo, in nessun altro dei mondi possibili, sarebbe potuta andare diversamente.