Who's That Knocking At My Door? (id., 1967)di Martin Scorsese

Ho dovuto necessariamente farlo arrivare dall'estero questo piccolo gioiello mai distribuito in Italia dopo che me ne sono innamorato vedendo solo alcune scene nel documentario di Martin Scorsese sul proprio cinema.
Who's That Knocking At My Door? (anche noto con il titolo "I Call First") come era prevedibile (ma solo per chi conosce Scorsese) contiene in potenza tutto il suo cinema futuro (ci sono anche già i suoi tipici movimenti di macchina (e questo i teorici dei Cahiers du cinema lo giustificherebbero dicendo che il movimento di macchina è una scelta che discende dalla morale individuale)), c'è il problema di convivere con la fede cattolica, c'è la vita nei quartier italoamericani, ci sono gli amici (pericolosi o meno) e c'è il cinema.
Come molti primi film anche questo ha il terribile difetto di essere programmaticamente innovativo girando ogni scena in maniera non convenzionale, anche se questo costituisce una forzatura e soprattutto senza che ci sia un pensiero dietro. L'innovatività fine a se stessa, che se da un certo punto è interessante dall'altro ammazza la visione.
Le ispirazioni (anche dichiarate in seguito) sono molte e chiare, c'è Cassavetes con il suo cinema americano improvvisato e istantaneo, c'è la Nouvelle Vague con il suo cinema all'aria aperta e il forte senso di contatto tra i corpi, nelle strade che parli di attualità e nello specifico c'è Godard con il montaggio sconnesso e la narrazione non lineare e c'è infine il cinema italiano con la sua profondità di campo e il suo uso dei movimenti di macchina.
Già all'epoca a metà tra cinema americano e europeo (il dialogo tra Harvey Keitel e Zina Bethune sembra uno dei film del ciclo di Antoine Doinel) Scorsese affronta a muso duro il suo mondo e le sue ristrettezze mentali e parlando di se stesso e dell'ambiente in cui è cresciuto tenta una riflessione più universale.
Uno dei problemi del film è pure il fatto che è stato girato in 4 anni, nei ritagli di tempo e quando c'erano i soldi, questo si traduce in una struttura episodica con lunghe scene monotematiche (altra cosa che ricorda Godard) che sono integrate con un po' di forzatura.
E' indubbia tuttavia l'incredibile creatività di Scorsese capace di ideare inquadrature, montaggi analogici e raccordi assolutamente innovativi ed espressivi, alcune sequenze (per l'appunto il dialogo Keitel/Bethune) sono stupefacenti per la messa in scena più che per i contenuti, mentre altre (come la splendida scena in cui Keitel bacia i piedi del crocifisso e poi sanguina dal labbro, o il montaggio della confessione) sono splendide per poeticità.
Scorsese aveva 22 anni quando ha cominciato a girarlo e 26 quando l'ha finito, Keitel era di due anni più grande ed alla prima esperienza (fece il provino rispondendo ad un annuncio sul giornale). Impressionante come si muovano entrambi.